Atelier peinture 1
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Objectifs généraux de l’atelier :
L’atelier est un lieu de rencontre, d’échange et d’apprentissage.
Pour favoriser l’autonomie de chaque adolescent, il y a dans l’atelier des lieux de rangement pour les matériaux et outils de chaque technique. Ce lieu est à investir par les « jeunes » et ils sont dans la mesure des possibles, responsable de sa bonne ordonnance.
2°) Apprentissages techniques :
Chaque technique ou le matériau et l’outil qui la compose à sa façon d’être abordée…. Ressentie par chacun. Elle peut être vécue avec plus ou moins de plaisir, agréable, désagréable.
Techniques d’expressions utilisées :
- Gouache – craies sèches – craies grasses – feutres – crayons de couleurs – encres de couleurs – encre de chine – peinture acrylique – aquarelle – travail des ocres (et pigments) – collages en images, formes, volumes… (bois, carton, tissus, fer… matériaux divers…)
- Mélanges de tous les médias…. ou techniques-mixtes.
Pour la personne possédant l’acquisition et l’expérience de ces matériaux, la libre expression plastique peut advenir, je propose régulièrement des thèmes pour ceux et celles qui sont en difficultés dans ce mode d’expression. Cela peut se faire à l’occasion de concours organisés aux plans local, national… de demandes institutionnelles (cartes de vœux, affiches pour les fêtes de l’IME…). Cette fonction événementielle donne aux adolescents l’occasion de faire des recherches d’idées dans les livres, les revues… faire un choix dans le matériel pédagogique qui correspond à la sensibilité de chacun.
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L’ATELIER : Lieu de communication, d’émulation, de valorisation.
Il est important que dans l’atelier les adolescents s’intéressent à leur production mutuelle et commune, qu’ils puissent s’exprimer sur la production des autres jeunes de l’atelier. En cela, j’interviens pour susciter l’intérêt pour le travail de l’autre : je demande leur avis sur les productions…. Apprendre à ne pas avoir peur du jugement de l’autre… se sentir en confiance… montrer son travail dans l’IME, aux autres ateliers…
Création et expression : Chaque personne peut trouver à travers les techniques proposées le moyen de s’exprimer, d’être à l’aise dans l’activité, de jouer et se déjouer des matériaux ; arriver à dire son envie par et avec le matériau et l’outil.
Je conçois cet atelier comme un lieu d’expression : c'est-à-dire que l’adolescent soit bien dans une rencontre, qu’il puisse avec un matériau, un outil S’EXPRIMER, se servir de celui-ci pour dire des choses et surtout de se sentir bien dans ce qu’il est proposé de « faire » sur une feuille, une toile ou tout autre support.
INVESTIR L’ESPACE (à plusieurs… être avec les autres)
Productions communes… chacun choisit les formes et les couleurs…
Pour les adolescents qui rencontrent des difficultés je propose un travail collectif sur des agréables feuilles grand format (2m X 2m), là, tout le groupe participe, chacun investit cet espace commun (le sien, celui de l’autre en synergie, ce travail sera reconnu par tous puis chacun a participé).
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Je participe à ce travail, parfois, pour réguler la bonne marche de la production et donner une identité à toutes les personnes productrices de ce groupe, fait que tous se découvrent " capables ".
Mon rôle dans l'atelier :
J'essaie, dans cet atelier, de faire en sorte que les participants se sentent dans un climat de compréhension et de dialogue propice là l'invention d'une production qui puisse leur permettre d'avoir une ouverture à la fois sur leur monde intérieur et sur la réalité de leur environnement.
Atelier peinture 2
ESPACE GRENIER - Dispositif A.STERN
Cet espace a été ouvert il y a 15 ans : c'était un grenier, il jouxtait la pièce atelier peinture et s'est retrouvé utilise comme lieu d'expression libre selon le concept du " clos lieu " d'Arno STERN.
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L’atelier peinture libre a été mis en place pour les plus jeunes de l’Institution IMP, il s’est vite trouvé investi par des adolescents qui éprouvaient le besoin de s’extraire à certains moments du grand groupe de l’atelier (besoin de tranquillité quand le groupe est agité, excité, tendu ou quand eux-mêmes se trouvent dans cet état).
Pour les petits de l’IMP, le lieu grenier est un endroit d’expression qui leur permet de « s’unifier », de se construire dans le groupe afin d’échanger, de parler avec l’autre, d’être avec les autres, apprendre à exister parmi les autres.
Cet espace repose sur trois règles fondamentales qui peuvent être détournées intuitivement selon les personnes par le garant du cadre (pour le 1 et le 2) suivant les problématiques.
1 – Aucune peinture ne doit être déchirée ou détruite car c’est le respect du cadre pictural qu’est la feuille blanche qui permet de s’exprimer librement dedans (ne pas aller sur la feuille des autres…).
2 – Aucune réflexion ou jugement de valeur ne doit être émis sinon personne n’osera s’exprimer librement, on doit pouvoir échanger sans juger, en respectant l’autre on apprend à se respecter soi-même.
3 – Aucune réalisation ne sort de l’atelier. Dans un premier temps, les peintures sont restituées au référent de chaque groupe (IMP) dans la semaine qui suit la production : l’acte de peindre est une projection de soi, ce qui se livre en cours de séances est de l’ordre de l’intime et se doit de revenir dans le lieu du groupe actant. La matérialité de la peinture a à voir avec le corps, la sensorialité et la sensibilité et peut se travailler en-deçà et au-delà de l’atelier.
LE LIEU :
La table palette Arno STERN avec un pot par couleur et un pinceau par pot (dans le protocole STERN il en faut 3) : pas de pot pour rincer chaque pinceau, la population accueillie a du mal (les plus petits surtout) à respecter la consigne « chaque pinceau dans sa couleur », et le pot de rinçage sert souvent d’abreuvoir. Les enfants peuvent peindre avec les mains.
Le jeune va de la table à sa feuille. Il marque, fait, trace, remplit l’espace de la feuille puis revient à la table palette, échange avec un camarade, prend une autre couleur et repart vers son espace feuille.
Dans cette promenade table-palette-feuille, il est rare qu’il y ait collusion sauf si elles sont voulues, ce qui se produit peu.
JOUER SUR L’ESPACE TEMPS :
La personne peut laisser tomber ses défenses sociales, laisser émerger ses émotions, l’espace temps mis en place, là, prend une valeur de CONTENANT, là il devient une sorte d’enveloppe symbolique qui ouvre des espaces de liberté.
C’est un jeu qui s’installe entre la feuille, lieu de création et la table palette de couleur, lieu d’échange et de rencontre.
RITE ET RITUEL (usage, coutume) – heures d’entrée et de sortie :
Le rite d’entrée dans l’atelier est toujours le même : mise de la blouse à l’extérieur de l’atelier, passage de la porte et chacun prend place (parfois c’est la même, parfois il y a des changements). Alors le temps d’atelier peut commencer. Le groupe est placé dans cet espace temps et se l’approprie.
Le rite de « quittance » est toujours le même, la peinture terminée, la personne sort du lieu, quitte le tablier, se lave les mains et intègre l’espace « sas » atelier peinture1, ou elle peut se poser, se reposer, prendre des livres, dessiner, faire des jeux en attendant que le reste du groupe passe la porte du grenier.
La personne peut aussi, si elle le désire, rester dans le coin grenier, des chaises sont à dispositions, pour attendre et participer au groupe d’une autre façon avant la sortie du cadre.
COMMUNICATION : la peinture comme langage :
La peinture pour moi, comme tout autre mode d’expression, est le langage. Cf. Annie BOYER : « c’est d’abord un mode d’expression individuel, expression faisant suite à la redécouverte de sa propre personne. Dans un second temps, c’est un mode de communication et donc l’ouverture vers un dialogue ».
L’utilisation de la peinture dans un espace de liberté permet de renouer la relation humaine, elle dégage pour la personne un espace sensoriel avec un potentiel expressif. C’est un autre langage qui apparaît, qui peut permettre un nouvel échange avec le monde ordinaire.
La personne handicapée peut trouver dans son langage créatif un moyen adapté afin de se libérer de tout ce qui la limite, la sépare, l’exclut. Par le biais elle peut retrouver son unité en affirmant sa singularité.
Notion de QUI s’adresse à QUI ?
Ce n’est pas un bout de corps que l’on laisse, c’est un objet détaché, séparé, nouveau but qui peut être atteint, regardé, montré, un objet qui est Adressé.
L’important pour l’humain est, pour moi, de la notion de l’ADRESSE. Adresse qui signe la communication…. toute communication.
A l’IMP, la sortie des peintures se fait à l’adresse du lieu de l’éducatrice référente qui en dispose avec le groupe et en décide l’exposition. Dans un autre temps, certaines productions sont encadrées (dimension de détachement des travaux) et exposées sur les murs de l’institution : 1 : première connaissance et reconnaissance de l’autre qui peut produire de l’échange, de la communication.
Dans leur histoire, certaines peintures se retrouvent dans des expositions à l’extérieur. Ces expositions sont visitées par les acteurs, auteurs, là ils peuvent reconnaître leur travail avec souvent de la fierté et du détachement, ils se trouvent reconnus à l’extérieur en véritable créateurs, acteurs d’œuvres picturales qui sont AUTHENTIQUES et reflètent la personnalité et la vérité de CHACUN.
RESPONSABLE DE L’ATELIER : JOËLLE MARTIN.
Mon parcours entre diplômes, stage de formation et autres…
DIPLOMES :
1973 : Baccalauréat Arts Plastiques
1974 : Etude à la Factulté de Paris I : département
des Arts Plastiques et sciences de l’art
1ère année – 1er cycle
1975 : Examen d’entrée EPIRES (école d’éducateurs)
1978 : Obtention du diplôme d’état d’Educateur Spécialisé
1982 : Stage de 40 h au CREAR Peinture sur soie 2° degré (18 au 22 octobre)
1987 : Stage d’ANDESI : Expression Plastique
1er niveau – 1ère session (23 au 26 mars)
2ème niveau – 2ème session (04 au 07 mai)
STAGES, FORMATIONS, JOURNEES D’ETUDES A L’ADAEC Art Cru :
1991 : Stage d’expression picturale (40 h)
1992 : Stage « Argile vivante » (40h)
de 1993 à 1995 : Formation à « l’animation
» d’atelier d’expression créatrice (400 h)
Diplôme le 21 avril 1995
Septembre 1995 : Journées d’étude (24 h) : séminaire de recherche et confrontation «EN CORP»
Septembre 1996 : Journées d’études : alternatives créatrices à l’exclusion (24 h)
Septembre 1997 : Journées d’études : expression et parole (24 h)
1998 : Stage « écoute moi » de l’écoute non directive (39 h)
de 2001 à 2002 : Formation approfondie à «
l’animation » d’atelier d’écriture créatrice »
Diplôme le 16 novembre 2002 (400 h)
AUTRES :
2001 : Stage de « voix créative » dans le cadre de Billom en voix (35 h) organisé par le CRI (Centre de Ressources Illettrisme Auvergne)
2003 : Stage de « voix créative » (30 h) dans le cadre du RER Haute Auvergne
2008 : VIIIème journées d’étude du RI3 (26
et 27 janvier : le dialogue avec l’autisme)
Stage « Découvrez et pratiquez l’informatique » (35 h) – Institut
de formation ACTIF